100 -те най -добри филма за всички времена

Само един филм от най -новата трилогия на филмите „Междузвездни войни“ прави този списък, а той е първият. Още веднъж хората бяха развълнувани за първия нов филм „Междузвездни войни“ за повече от десетилетие. Поне този път имаме и добър филм. „The Force Awakens“ донесе куп нови герои в света на „Star Wars“ и нямаше спор за никой от тях.

25 най-високите филма за всички времена в u.С.

Има няколко различни начина за измерване на успеха на филм, включително победи в Оскар и продажби на билети. Да бъдеш не. 1 в касата за една седмица е впечатляващо, но това, че е най-много резкият филм на годината? Още по-добре. Какво ще кажете за филмите, които са най -големите за всички времена? Това е, върху което сме фокусирани тук. Имаме 25 филма с най-много резки от продажбите на американски бокс офис и се коригира за инфлация. Това го предпазва от това да бъде списък с филми от последните няколко години, тъй като билетите са по -скъпи сега. Това също включва боксофис от Rereleases, така че филмите, които са били навън няколко пъти, получават тласък. Ето топ 25 -те филма за груби в американската история.

„Кръстникът“ (1972)

Като се има предвид, че „Кръстникът“ е оценен R, доста е впечатляващо, че направи този списък. Има само шепа филми с рейтинг R, които направиха рязането. Разбира се, „Кръстникът“ не е просто разбиване на касата. Филмът спечели най -добрата снимка и се счита за един от най -добрите филми, правени някога.

„Fantasia“ (1940)

Walt Disney Pictures

Disney направи много успешни филми, но се обзалагаме, че не сте очаквали „Fantasia“ да бъде в този списък. Това е до голяма степен мълчалив филм, изграден около няколко различни сегмента от класическа музика, съчетани с анимация. Може би си спомняте Мики Маус като чирак на магьосника, но този филм не е този, за който много хора говорят в наши дни.

„Абитуриентът“ (1967)

В тази епоха на филмите за комикси и научнофантастичните филми, доминиращи в касата, е странно да си спомняте време, когато проучване на сериозно настроени герои като „The Adwings“ може да бъде върхове в продажбата на билети. Дъстин Хофман играе ролята на възпитаник на колежа, който започва афера с по -възрастен съсед, известната господин. . Може би хората просто наистина искаха да чуят Саймън и Гарфункел.

„Raiders of the Lost Ark“ (1981)

. . Това започна франчайза на Индиана Джоунс и все още е най -доброто от групата.

„Стинг“ (1973)

Очевидно в деня, когато хората обичаха да отиват да видят най -добрите победители с картини. „Кръстникът“ спечели най -добрата снимка през 1972 г., а на следващата година „Стингът“ получи Оскар. .

„Кралят на лъвовете“ (1994)

Walt Disney Pictures

. Ще се придържаме към оригиналния анимационен филм. Знаем, че песните вече са заседнали в главата ви, но, знаете ли, хакуна matata.

„The Phantom Menace“ (1999)

Това е първият от няколко филма от вселената “Междузвездни войни”, които ще видите в този списък. Той е и най -малко популярен от групата. Хората бяха раздути за първия предистория, а първият филм „Междузвездни войни“ от над 15 години. Уви, „The Phantom Menace“ се оказа голямо разочарование за мнозина. Има причина никой друг пресвил да направи този списък.

„Джурасик Парк“ (1993)

Спилбърг се върна и той доведе със себе си динозаври. . CGI все още беше сравнително нов и Спилбърг смеси това и практически ефекти с апломб. Това е и просто вълнуващ филм с страхотни актьори в него.

„Завръщане на джедаите“ (1983)

. „Завръщането на джедаите“ ни даде Ewoks и края на империята. Някои смятат, че е малко прекалено любезно, но това не попречи на хората да се стичат в касата, за да го видят. Плюс това, има всички повторни издания на оригиналната трилогия на Джордж Лукас.

„Отмъстители: Endgame“ (2019)

Не е коригиран за инфлация, „Endgame“ е филмът с най-много резки на всички времена. Ние обаче правим тази корекция и по тази мярка тя се нарежда само на 16 -та. Това все още е невероятно впечатляващо, но не звучи толкова добре, колкото да не. 1. „Endgame“ прави впечатляващо тон история заедно и извежда всеобхватните събития на Marvel Cinematic Universe до задоволително заключение.

„Аватар“ (2009)

Докато „Endgame“ не взе заглавието, „Avatar“ беше филмът с най-много резки някога. И все пак, въз основа на инфлацията, тя е само 15 -и. . Това доведе до по -скъпи билети и засили касата.

„Бен-Хур“ (1959)

Холивуд не прави епоси като тези, като цяло, но те бяха огромни през деня. „Бен-Хур“ не само направи много пари в брой. Години наред това беше управляващият шампион на Оскар. Той спечели огромни 11 Оскара, включително най -добрата снимка.

Друг филм „Междузвездни войни“. „Империята отстъпва назад“ е средният филм на оригиналната трилогия. . О, и това е и този, в който разберем за покровителството на Люк Скайуокър.

„101 далматианци“ (1961)

Walt Disney Pictures

Направихте хубав семеен филм през деня и ще накарате много хора да го видят. Подобно на „Fantasia“, „101 Dalmatians“ не е особено обичан филм на Дисни. Можете да назовете може би една песен от нея и може да знаете само Cruella de Vil. Още през 60 -те обаче беше абсолютно огромно.

Само един филм от най -новата трилогия на филмите „Междузвездни войни“ прави този списък, а той е първият. Още веднъж хората бяха развълнувани за първия нов филм „Междузвездни войни“ за повече от десетилетие. . „The Force Awakens“ донесе куп нови герои в света на „Star Wars“ и нямаше спор за никой от тях.

„Снежанка и седемте джуджета“ (1937)

Проникваме в топ 10 с най -ранния филм в този списък. Всъщност класиката на Disney е първият филм с анимиран филм на CEL. С течение на годините „Снежанка и седемте джуджета“ многократно се пренасят, което спомогна за засилване на касата.

„Екзорсистът“ (1973)

Ако сме честни, това е най -изненадващият филм в списъка. „Екзорсистът“ в топ 10? Това е единственият филм на ужасите в топ 25 и е особено брутален в това. . Очевидно обаче хората не можеха да получат достатъчно от това.

„Доктор Живаго“ (1965)

Поне с „Доктор Живаго“ получавате бретон за вашия долар. Епосът на Дейвид Лиан е дълъг 193 минути. Това е над три часа. Хората се оплакват, че трябва да гледат „Ирландецът“ и те биха могли да направят това в Netflix! И все пак „Доктор Живаго“ е един от най-големи филми. Може би гледачите на филми са имали повече търпение през 60-те.

С „Челюсти“, Спилбърг основно изобретява летния блокбастър. Филмите, използвани да се правят на пътя и биха били показани само в няколко града наведнъж. „Челюсти“ получи едно голямо издание и хората се стичаха да го видят. Можете да спорите, че подобно на „Екзорсистът“, „Челюсти“ във филм на ужасите. Поне накара много филмови хора да се страхуват да влязат във водата.

„Десетте заповеди“ (1956)

Представете си, че масивен библейски епос се пуска в момента. Би ли бил огромен блокбастър? Вероятно, но изглежда малко вероятно. Сесил б. Епос на Демил с участието на Чарлтън Хестън като Мойсей удиви хората. . .

„Титаник“ (1997)

В продължение на много години „Титаник“ беше филмът с най-много резки някога. Той управлява, докато друг филм на Джеймс Камерън „Аватар“ не пое. .- Нашите сърца ще продължат.

– Е.T.

Това е последният филм на Спилбърг в списъка. Да, това е „E.T.„Това направи най -много пари от многото му, много филми. – Е.T.„Историята на момче и извънземен, който формира връзка, усещане за добър обрат на по-ранния филм на Спилбърг„ Близки срещи от третия вид.”Този семеен филм очевидно беше по -популярен.

„Звукът на музиката“ (1965)

Хълмовете са живи със звуците на касовите регистри. Още през 60 -те хората обичаха мюзикъли, а „Звукът на музиката“ беше най -популярният от групата. Това е ярко оцветен филм с участието на Джулия Андрюс, който избухна мелодия след мелодия. .

„Междузвездни войни“ (1977)

Знаехте „Междузвездни войни“, известен още като „Нова надежда“ щеше да се появи. Изненадани ли сте, че завърши само втори? Филмът на Джордж Лукас промени филмовия пейзаж. . Всички онези научнофантастични филми и франчайзи, които виждаме сега, са до голяма степен, защото „Междузвездни войни“ беше толкова масивен хит. Освен това е повторен няколко пъти, разбира се, което спомогна за засилване на касата. Има голяма пропаст в коригираното бруто между „звука на музиката“ и „Междузвездни войни“, но Лука и Ко. .

„Gone With the Wind“ (1939)

Да, до ден днешен „Gone With the Wind“ остава филмът с най-голям резюме, когато е коригиран за инфлация. Като се има предвид, че излезе през 1939 г., това е тон инфлация. Този победител в най -добрата снимка се основаваше на популярна книга и остана в театрите завинаги. Той също се повтаря няколко пъти. Ще минат години преди изобретяването на телевизията, така че ако искате забавление, трябваше да отидете на кино. Искам да знам колко популярен е бил „изчезнал с вятъра“? Прогнозните билети, продадени за „Междузвездни войни“, са около 178 милиона. За „Gone With the Wind“ е около 202 милиона. Честно казано, скъпа моя, това е впечатляващо.

Комичната галактика на мистериозния научен театър 3000 и Пепелта от историята. Можете да го последвате в Twitter @chrisxmorgan.

100 -те най -добри филма за всички времена

Що се отнася до величието в изкуството, нищо не е поставено в камък. . Разбира се, това е сигурен начин да накарате читателите да щракнат. Но ние не сме толкова глупави, че да мислим за себе си като Мойсей на планината, обявявайки тези филми като най-доброто от всички времена, без място за дебати. Вместо това ние просто се надяваме да се разклатим (и на някои места потвърждават) конвенционалната мъдрост, да въведем различни перспективи и, може би най -важното, да разпалим страстен дебат. Защото единственото нещо, по -добро от гледането на филми, е да спорите над тях.

. Но ние не сме груби. Наистина, ние просто се опитваме да помогнем. Ако сте новоизлюпено цинефил, който иска да затвърди добросъвестността на вашия филм-buff, помислете за това като удобен справочен ръководство. И ако вече сте виждали всичко, приемете го като начин да предизвикате собствения си канон. Защото с всички обхванати тук основа – над 100 години, множество страни и почти всеки жанр, който може да се представи – ще намерите нещо, с което не сте съгласни.

Написано от Abbey Bender, Dave Calhoun, Phil de Semlyen, Bilge Ebiri, Ian Freer, Stephen Garrett, Tomris Laffly, Joshua Rothkopf, Anna Smith и Матю Сингър

Препоръчва се:

Имейл, който всъщност ще обичате

Влезте във връзка с нашия бюлетин. Открийте най -доброто от града, първо.

Влизайки в имейл адреса си, вие се съгласявате с нашите Условия за ползване и Политика за поверителност и съгласие да получавате имейли от време за новини, събития, оферти и промоции на партньори.

�� Страхотно, вие сте абонирани!

Благодаря за абонирането! Внимавайте скоро за първия си бюлетин във входящата си поща!

Най -добрите филми за всички времена

1. 2001: Космическа одисея (1968)

• Филм
• Научна фантастика

Най-големият филм, правен някога, започва със срещата на два блестящи умове: Стенли Кубрик и научнофантастичен гледач Артур С Кларк. „Разбирам, че той е орех, който живее в дърво в Индия някъде“, отбеляза Кубрик, когато се появи името на Кларк-заедно с тези на Исак Асимов, Робърт А Хайнлайн и Рей Бредбъри-като възможен писател за планирания си научнофантастичен епик. Кларк всъщност живееше в Цейлон (не в Индия, или дърво), но двойката се срещна, удари го и изгради история за технологичния прогрес и бедствие (здравей, Хал), която е пронизана в човечеството, в целия си блясък, слабост, слабост, слабост , смелост и луда амбиция. Аудитория от камъни, удивени от нейната последователност на звездни портата на очите и пионерски визуализации, го прие като филм за домашни любимци. Не беше ли за тях, 2001 Може да е избледнял в неизвестност, но е трудно да си представим, че щеше да остане там. Кубрик плашещо клиничното виждане за бъдещето – AI и всичко – все още се чувства пророчески, повече от 50 години нататък.-Фил де Семлиен

2. Кръстникът (1972)

• Филм
• Трилъри

От мъдрите момчета на Goodfellas да се Сопраните, всички династии на престъпността, които дойдоха след това Кръстник са потомци на Corleones: Opus на Франсис Форд Копола е най -добрият патриарх на мафиотския жанр. Монументална начална линия („Вярвам в Америка“) поставя оперна адаптация на Марио Пузо в движение, преди епичните морфи на Копола в смразяващо демонтаж на американската мечта. Накисналата с корупция история следва мощно имигрантско семейство, което се бори с парадоксалните ценности на царуването и религията; Тези морални противоречия са кристализирани в легендарна последователност на кръщението, превъзходно редактирани паралелно с убийството на четири съперничащи дона. С безброй емблематични детайли – отрязана глава на коня, хрипният глас на Марлон Брандо, закачливия валс на Нино Рота –Кръстник.-Tomris laffly

3. Citizen Kane (1941)

Обратно в заглавията благодарение на блестящо алеалното драма на Дейвид Финчър Mank , Citizen Kane Винаги намира начин да се поднови за ново поколение любители на филма. За начинаещите пътуването на неговия булдозер на главен герой-изигран с неизчерпаема сила от актьора-режисьор-Вундеркинд Орсън Уелс-от нелюбимо дете до напъващ предприемач, за да притисне барон до популист, се чувства изцяло Au Courant (В несвързани новини Доналд Тръмп излезе като суперфан). Можете да се къпете в революционните техники на филма, като фотографията на дълбоко фокус на Грег Толанд или безграничната самочувствие на нейното поставяне и разследването на американския капитализъм. Но също така е просто дяволска добра история, че определено не е нужно да сте закалени Cineaste, за да се насладите.-Фил де Семлиен

4. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

Дълго се считаше за феминистки шедьовър, тихо разрушителният портрет на Шантал Акерман на ежедневието на вдовица. Това не е просто нишов филм, а прозорец върху универсално състояние, изобразен в концентриран структуристичен стил. По -хипнотично, отколкото може да осъзнаете, непрекъснатото на Акерман превръща простите действия на драгиране или почистване. (Подчертано, ние никога не виждаме сексуалната работа, която Жана график в спалнята й, за да свърже краищата.) Приспивайки ни в нейната рутина, Акерман и актьорът Делфин Сериг създават изключително усещане за съчувствие, рядко съчетани с други филми. Жана Диелман представлява пълен ангажимент за живота на жената, час по час, минута по минута. И дори има завъртане на завършване.-Джошуа Роткопф

5. Raiders of the Lost Ark (1981)

• Филм
• Екшън и приключения

Започвайки с разтваряне от логото на Paramount и завършващ в склад, вдъхновен от Citizen Kane, похитителите на изчезналия кивот празнува това, което филмите могат да правят по -радостно от всеки друг филм. Слоно проектиран като почит към занаята, най-забавният блокбастър на Стивън Спилбърг има всичко това: Rolling Boulders, Barroom Brawl, Sparky Heroine (Karen Allen), който може да държи своя течен и да загуби самообладание, коварна маймуна, шампанско-пикащ злодей (Пол Фрийман), Змии („Защо трябваше да са змии?”), Най -голямото преследване на камиони в киното и свръхестествен финал на Barnstorming, където главите експлодират. И всичко това е допълнено от перфектната перспектива на Харисън Форд Индиана Джоунс, модел на неохотен, но находчив героизъм (погледнете лицето му, когато той снима този мечоносец). Накратко, това е кинематографично съвършенство.-Иън Фрийър

6. La Dolce Vita (1960)

Създаден в средата на годините на бума на Италия, ударът на избягването на бокс офиса на Федерико Фелини дойде да определи отопляемия блясък и културата на знаменитостите за цялата планета. Това също направи Марчело Мастрояни звезда; Тук той играе журналист на клюки, уловени в яростния, свободен свят на римския нощен живот. По ирония на съдбата, изобразяването на филма на тази среда като страшно и душа-съвместно хедонично изглежда е преминало много зрители от. Може би това е така, защото Фелини филмира всичко с толкова кинематографичен Verve и остроумие, че често е трудно да не се хване. Толкова много от това как виждаме славата, все още датира от този филм; Дори ни даде думата Папараци.-Bilge Ebiri

7. Седем самурай (1954)

• Филм
• Екшън и приключения

Това е най -лесните 207 минути кино, през които някога ще се преминете. На най -простите рамки – лоша селскостопанска общност обединява ресурсите си, за да наеме самурай, за да ги предпази от бруталните бандити, които откраднат реколтата му – Ахира Куросава монтира фино изтеглено епос, от завои, поглъщащи, забавни и вълнуващи. Разбира се, последователностите за действие разбъркват кръвта – крайното размишление при дъжда е незабравимо – но това е наистина изследване в човешките силни страни и изпити. Toshiro Mifune е превъзходен като половин лукав самурай, който се самоубива, но това е лидер на Йода на Такаши Шимура, който дава на филма емоционален център. Откакто се преиграе в Дивия Запад (Великолепната седем), в космоса (Битка отвъд звездите) и дори с анимирани насекоми (Животът на бъг), оригиналът все още царува върховно.-Иън Фрийър

8. В „Настроение за любов“ (2000)

Може ли филмът наистина да бъде мигновена класика? Всеки, който е гледал В настроение за любов Когато беше пуснат през 2000 г., може да е казал „да“. Втората се отваря тази любовна история, усещате, че сте в ръцете на господар. Вонг Кар-Уей ни води през тесните улици и стълби от 60-те Хонконг и в живота на двама съседи (Маги Чеунг и Тони Леунг), които откриват съпрузите си, имат афера. Както си представят – и отчасти се реконструират – как може да се държат партньорите им, те си падат един за друг, докато остават решен да уважават сватбените си обети. Зареден с копнеж, филмът се възползва от не по -малко от трима кинематографи, които заедно създават интензивно чувство за интимност, докато безупречните изпълнения треперят от сексуално напрежение. Това е киното.-Анна Смит

9. Ще има кръв (2007)

По пътя към ставането на най -значимия режисьор през последните 20 години Пол Томас Андерсън се трансформира от скорсийски летописец на развратния L.A. Живот в твърд следовател на американския човек на увереността. Основната точка беше Ще се лее кръв, епос за определен вид хавлер – петролния барон и проспектор. Даниел Плейнвью е, в окончателния анализ е ултра-страшен Даниел Дей-Луис, който ще изпие вашия млечен шейк. Вкаран от Jonny Greenwood на Radiohead (самият той се появява като основен композитор), траурът на Андерсън е истинският наследник на ЧайнатаунЕ дълбок костен цинизъм. Като Фантомна нишка Ясно е, че Андерсън не е загубил чувството си за хумор, а не от дълъг изстрел. Но някога имаше момент, в който трябваше да стане сериозен, и това е всичко.-Джошуа Роткопф

10. Singin ‘in the Rain (1952)

Забравете художника-Sorry Uggie-и вместо това се наслаждавайте на чистата, серотонин-усилващи се Verve на славната епитафия на MGM към Silent Era’s Silent Era на Cinema. Нейното трио от танцьори-лице с лице (и ток) Доналд О’Конър, искрящ новодошъл Деби Рейнолдс и съ-директор и заглавие ACT Джийн Кели-са тройна заплаха, ноктите на звездните песни, сложни и физически взискателни танцови рутинни процедури и продават всички, които са вкъщили звездните песни, сложни и физически взискателни танцови съчетания и продават всички, които са в продажба на всички звездни песни, сложни и физически взискателни танцови рутинни процедури и продават всички комиксът бие с съвършено умение. Но Кудос също принадлежи на Бети Комдън и Адолф Грийн, чийто ефервесцентна сценарий осигурява ритъма за зрелище. Не забравяйки съ-директора Стенли Донен, който винаги се радваше да остави звездите си да вземат заслугата, но заслужава равен дял за мюзикъл, който никога не поставя крак погрешно.-Фил де Семлиен

11. Goodfellas (1990)

• Филм
• Трилъри

„Доколкото си спомням, винаги съм искал да бъда гангстер.„Отстъпителната линия на Рей Лиота е филмът за престъпления, еквивалент на„ Имало едно време… “, и това, което следва, е версията на приказката на Мартин Скорсезе-историята на звездноокото хлапе в Бруклин, което осъзнава мечтата си за момче и все още излиза на а в крайна сметка. Въз основа на истинския живот на мафията Хенри Хил, Goodfellas е роден в сянката на Кръстник , Но с напредването на годините, който е по -влиятелен, става най -вече въпрос на поколение. Със сигурност, първият е по -лесно прегледан, поради крачка на счупване – два часа и половина (и три десетилетия) просто от. И за филм за престъпници с насилие в кариерата, той също е странно свързан. Когато Копола влезе вътре в стените на един процент на организираната престъпност, гангстерите на Скорсезе са по -сини якички. И както се оказва, работата за мафията не е много по -различна от която и да е друга работа – прекарвате 30 години в гърбицата си, за да се изкачите по стълбата, само за да се озовете с лице надолу на кървав килим в някаква лепкава къща в бурбите. – Матю Сингър

12. Северно от Северозапад (1959)

• Филм
• Трилъри

Няма друг трилър като елегантен, леко докоснат и секси, колкото коприненият каперс на Хичкок. Suavely Hollow Adman O’s. Thornhill („Какво прави O. застанете за?” “Нищо.”) Е Дон Дрейпър с чувство за хумор, от който той силно се нуждае, когато се сблъска с лош случай на грешен човек -сцит. Комплектите, злодеите, Femme Fatale на Ева Мари Сен, кредитите на Саул Бас, музикалните сигнали на Бернар Херман – някак филмът успява да бъде дори повече от сумата от славните си части. О, и някъде там Торнхил дори успява да намери душата си.-Фил де Семлиен

13. Mulholland Drive (2001)

Не много филми са известни еднакво с истински еротична лесбийска секс сцена и сърдечно спиране на скока, включващ някакъв ужасяващ боклук вещица. Тогава отново това е Дейвид Линч, за който говорим: цялата кариера на мъжа е посветена на правенето на неща, които повечето други създатели на филми дори не биха помислили. Но Mulholland Drive е мястото, където фразата „Линчиан“ спечели своята дефиниция. Това, което в началото изглежда, е сравнително ясен ноар за разкошен амнезиак (Лора Харинг), който се опитва да събере мистерията на собствената си идентичност, в третия си акт, в халюцинационен свят на мечтите, ефективно отменяйки всичко, което идваше преди това преди. Косата се превръща в разочаровани някои критици, които очевидно са предвидили филм, който ще се обясни в крайна сметка. . – Матю Сингър

14. Крадци на велосипеди (1948)

. . . Можете да го почувствате в почти всяка социална драма, която ви интересува да споменете, от Кен Лоач до Кели Райхардт. –Фил де Семлиен

15. The Dark Knight (2008)

• Филм
• Екшън и приключения

В Готъм има нов Батман, в сенчестата форма на Мат Рийвс Батманът – и това е лентата, която трябва да изчисти. Средното влизане в трилогията на прилеп на Кристофър Нолан е почти безупречно казус за това как да се направи сложен епос на супергероя за съвременната публика-и „почти“ е само защото окончателният акт освежаващо се опитва да се натъпче в почти твърде много идеи, много морални аритметика. Междувременно Жокерът на Хийт Леджър предефини.-Фил де Семлиен

16. Градски светлини (1931)

Общата визия на Чарли Чаплин остава страховито: той пише, режисира, продуцира, редактира и участва в собствените си филми, които той също вкара с оркестър. И когато тези камери се търкаляха, те уловиха самостоятелна икона с глобална аудитория. Все още, Градски светлини беше нещо друго. Чаплин, нежелателен да се откаже от визуалните техники, които е усвоил, настояваше да превърне новата си комедия мълчалив филм, дори когато зрителите уравносят жадни за Sound. Както винаги, звездата имаше последния смях: не само филмът беше огромен комерсиален успех, но и завърши с най-сърцераздирателния близък план в историята на киното-върхът на реакционния кадър (тъй като се крие от филми от филми от La Strada да се Лилавата роза на Кайро), не се изисква диалог.-Джошуа Роткопф

17. Голяма илюзия (1937)

Никога не е лошо време да се преразгледа един от големите шедьоври на Жан Реноар (заедно с Правилата на играта), но тази актуална ера на популисти, националисти и крещящи Rabble-Rousers се чувства като особено добър. Разположен в германски лагер POW по време на Втората световна война, филмът поставя голи линии на класа и националност сред група френски затворници и техните германски пленници и стига до извода, че всичко, което наистина има значение, е благородството на човека към неговия съгражданин.-Фил де Семлиен

18. Момичето му в петък (1940 г.)

Наричането на този връх на комедията на винтове може да е твърде ограничаващ: Сред многото филми за най -добър път, режисирани от режисьора на Journeyman Хауърд Хоукс, Момичето му в петък е най -романтичният му и най -многословен (постоянният плакат се чувства като прелюдия). Въпреки че лаконичните ястреби биха омаловажили собствения си протофеминизъм през целия си живот, филмът е и неговият най-освободен; Силните жени, които имаха работа и се затичаха с нови редове, бяха просто това, което той искаше да види. Най -чудесно, тази комедия най -добре празнува правилото на остроумието: или, или по -често, тя– С най -острия език печели. Ако обичате думи, ще харесате този филм.-Джошуа Роткопф

19. Червените обувки (1948)

Можете да залепите почти всеки филм на Powell и Pressburger в този списък; Такъв беше звездният изход на динамичния дует. Но за нашите пари-и тези на Superfan Martin Scorsese-това ослепително балетна романтика е първо сред равни равни. Това е перфектен израз на стремежа на художниците да създава, поставен в пищен техник, заснет от великия Джак Кардиф. Скорсезе го описва като „филмът, който играе в сърцето ми.- Ще заемем две места отзад.-Фил де Семлиен

20. Vertigo (1958)

Секси фройдистки ума, който често се счита за най-добрия триумф на Алфред Хичкок, Световъртеж е поставен в свят на екзистенциална мания и хитри двойки. Промяна на формата през трансформационните костюми на Едит Хед, Ким Новак преследва в две роли: Мадлен Елстър и Джуди Бартън, и двата предмета на желанието за любопитното бивше челов на Джеймс Стюарт. Завършването на тази ярка психодрама е тревожното двулично партида на Бернар Херман, която се върти към извисяващ се финал.-Tomris laffly

21. Beau Travail (1999)

Все по -често гигант на Световното кино, Франция Клер Денис продължава да обърква очакванията, правейки филми в синхрон със собствените си офтитни ритми и тематични загриженост (колониализъм, сила, потиснато привличане). Този, нейният знаменит пробив, е нещо като въртене на Херман Мелвил Били Буд– но това е като да се обадите Челюсти нещо като въртене на Moby-Dick. Геният е в техниката на Денис, проявявайки се в образи на разбиваща се емоционална точност: Синуи силуети на войници, абстрактни тестове на волята в пустинята и, най-увреждащо, еуфорията на пробив в танца, с любезното съдействие на свободното пребиваване на Денис и Корона ‘Ритъмът на нощта’.-Джошуа Роткопф

22. Търсачите (1956)

• Филм
• Екшън и приключения

Показвайки известен личен растеж, както и занаятчийски занаят, Джон Форд прави известни поправки за появата си във вирусен расист на Dw Griffith Раждането на нация С този забележителен запад. Това е история за забавяне на омразата, отстъпвайки на състраданието, което отнема токсичните митове на старата граница чрез раздутата, но разбита фигура на Итън Едуардс (Джон Уейн). . Изстрелът на Едуардс, рамкиран в тази врата, е един от най -известните – и най -имитираните – в киното .

23. Persona (1966)

Назад, когато Дейвид Линч все още спестяваше пари, за да купи първата си камера, Ингмар Бергман измисляше как да предаде капризите на подсъзнанието на екрана. Персона е кошмар в най -мечтания и най -объркващ смисъл. По отношение на сюжета, той включва две жени, едната актриса, страдаща от неизвестно страдание (Лив Улман), другата нейната медицинска сестра (Биби Андерсон), която се оттегля в изолирана морска кабина, за да лекува разстройството на последния и Кой евентуално, може би да започне да се слива в един и същи човек. Но какъвто и линеен разказ да съществува, е постоянно възпрепятстван от на пръв поглед случайни изображения-мъртво агне, разпятие, светкавица на внезапен изправен пенис-и мета-кинематични справки, включително кадър на кинематограф Свен Никвист, който заснема самия филм на филма. Критиците дисектират значението му оттогава. Но Персона не съществува просто като предизвикателство за филмовите учени. Ако се откажете от надежда за буквално разбиране и се предадете на него, ще изпитате усещане за безпокойство преди няколко филма и едва оттогава сте успели да постигнете. –

24. Направете правилното нещо (1989)

Горчивото забавен, в крайна сметка трагичната стенопис на квартал Бруклин по време на един потънал летен ден беше изключително противоречиво по това време: Критиците изтръпнаха Лий за изобразяването му на въстание вследствие на полицейско убийство. Филмът не е загубил нищо от своята значимост или сила; Ако не друго, той е спечелил някои. Но създаването на филми е това, което прави това класическо, особено енергията, остроумието и стила, с който Лий представя този микрокосмос и социалните сили, които играят вътре в него.-Bilge Ebiri

25. Рашомон (1950)

Не е преувеличение да се каже, че Акира Куросава Рашомон Предефиниран кинематографичен разказ. Със своето изместване, ненадеждна разказвателна структура – в която четирима души дават различни разкази за убийство – филмът е забележително дръзки и служи като напомняне за това как самата форма може да ни подведе. Флашките никога не са били толкова вълнуващо разгърнати; Близо 70 години след излизането си, създателите на филми все още се опитват да настигнат постиженията си.-Абатство Бендер

26. Правилата на играта (1939)

Жан Реноар циментира своята виртуозност с това перфектно проучване на изригвания на социални страни сред изкривите, бездействащи богати, предстои да бъде взривен настрани от Втората световна война. Дела сред аристократите и слугите също цъфти по време на едно седмично ловно пътуване в селско имение, където единственото престъпление е да се търгува с лекомислие с искреност. Renoir улавя искрящо проницателния си ансамбъл, който се отличава с течни движения на камерата с дълбоко фокусиране, иновации, които вдъхновяват режисьорите от Орсън Уелс до Робърт Алтман.-Стивън Гареtt

27. Jaws (1975)

Безсмъртният блокбастър на Стивън Спилбърг не се нуждае от политическо предсказване, за да остане актуален: това е филм за акула с големи задници, ядещи хора. Благодаря в голяма степен на самия филм, това е един ирационален страх, който обществеността е никога пускането на. През последните две години обаче, когато някой избран служител се спори срещу мандатите на маски и каза, че е време да се отворят отново в училищата, е трудно да не се мисли за кмета Вон в неговия гаф да се върне във водата. И този елемент-заедно с майсторския крач Челюсти Завинаги плашещи: Акулите са страшни, но алчността и некомпетентността са много по -склонни да ви получат. – Матю Сингър

28. Двойно обезщетение (1944)

Вкусно тъмният, стилен жанр на филмовия ноар просто не би съществувал без Двойно обезщетение. Този наистина има всичко: светкавици, убийства, сенки и цигари и, разбира се, нечестива фатална женска (Barbara Stanwyck). Тъй.-Абатство Бендер

29. 400 удара (1959)

Първата в автобиографична поредица с пет филми, Франсоа Труф 400 удара е историята на Антоан Дойнел (Жан-Пиер Лео)-Стъпка в нещастен домашен живот, но намиране на утеха в Goofing, пушене и вися с приятелите си-и това е най-голямото призоваване на киното от проблемни детства. Плюс това, идеалният грунд е да вкарате децата в субтитрирани филми.-Иън Фрийър

30. Star Wars (1977)

• Филм
• Научна фантастика

Popcorn Pictures удари хипердрий, след като Джордж Лукас разкри своя междугалактически западен, в опияняваща космическа опера на Gee-Whiz с рол от митологично ограждане на Джоузеф Кембъл, който заличи моралните сложности на 70-те години на миналия век Холивуд. Този постмодерен филмов-братуен пастиш препраща виртуална програма на жанровата класика, от Метрополис и Триумф на волята на самурайските действия на Куросава, Flash Gordon сериали и трилъри от Втората световна война като Язовирът. Стремежът на Люк Скайуокър да спаси принцеса моментално повишено блаженство B-Movie до саги за милиард долара-франчайз.-Стивън Гарет

31. Страстта на Джоан длак (1928)

Класическата приказка на Карл Теодор Драйер за изпитанието на Джоан ДРК е някак си строг, и максималист. Режисьорът показва сдържаност с настройка и обхват; Филмът се фокусира до голяма степен върху гърба между Джоан и нейните инквизитори. Но интензивните близки планове дават безплатно царуване на чудесно изразителния завой на Мария Фалконети като прислужницата на Орлиънс. Изработена в края на безшумната ера, тя постави нови стандарти в екранната дейност.-Bilge Ebiri

32. Имало едно време на Запад (1968)

• Филм
• Екшън и приключения

Крайният култов филм „Спагети Уестърн“ на Леоне е поставен в цивилизована Америка-макар че най-вече заснета в Рим и Испания-но истинското местоположение е абстрактна граница на старата срещу нова, от по-големи от живота герои, избледняващи в паметта. Това е триумф на погребани политически коментари и най -чистото епично кино. Леденият поглед на Хенри Фонда, тромавите китари на Съдбата Енио Морикон от Doom и Monumental Charles Bronson като последния стрелец („Древна раса…“) са само три причини за милион, за да седват, за да седват, за да седват, за да седват, за да седват да седват .-Джошуа Роткопф

33. Alien (1979)

• Филм
• Научна фантастика

Ако всичко, което направи, беше да стартира франчайз, съсредоточен върху ожесточената оцеляла на Сигурни Уивър (все още сред най-трудните екшън героини на киното), клаустрофобичната, умишлено настойчива на Ридли Скот Класика все пак ще бъде циментирана във филма Canon. Но Извънземно претендира за статут на шедьовър със своята подривна полова политика (това е филм, който импрегнира мъжете), шокиращия си център за гърди и индустриален дизайнер H.R. Странно елегантното елегантно двойно челюстно същество на Гигер, кошмарна визия за враждебност-и едно от най-незабравимите парчета от чисти занаяти в киното.-Tomris laffly

34. Токио история (1951)

Просто се завъртя, домашната драма на Yasujiro Ozu е малка, но перфектно оформена. Chishu Ryu и Chieko Higashiyama са достойни и се движат като родители, които посещават децата и внуците си, само за да бъдат пренебрегвани. Деликатно изигран, красиво заснет (често с камерата, която се носеше точно от земята), шедьовърът на Озу е семейният филм, даден на величието и интимността. Ако сте обичали миналата година Кражби, Ще ви хареса това.-Иън Фрийър

35. Пулп -художествена литература (1994)

Като Нирвана и Сопраните В съответните си медии втората функция на Куентин Тарантино пристигна през намаляващите години на 20 век и се почувства наведнъж, като кулминация на първите стоти години на киното и експлозия на всичко, което сметнахме, че знаем за филма. Гангстер трепне, където гангстерите разговарят за чийзбургери и влизат в състезания за усукване в кичони вечери? Където разказът е като разбит пъзел с мозайник, поставен отново извън ред? С човека от Вижте кой говори С участието на хитман с гладко говорене, носещ костюм? Това е филм, който може да печели пари, да спечели Оскари и да се върти толкова много имитатори, че това е практически жанр за себе си? Оказва се, че може; току-що беше необходим свръх кофеинов чиновник на магазина с нуж. Крайният резултат е филм, запазен във кехлибар на вечен хладен – когато извънземните дойдат да изберат останките на нашата омагьосана планета и да открият VHS копие сред развалините, те ще се съгласят, че Джон Траволта е бил перфектният избор на кастинг, Самуел L Джаксън е най -лошият маймун на планетата и истинското съдържание на куфарчето наистина няма значение. – Матей певец

36. The Truman Show (1998)

Късните 90-те породиха две предшестващи сатири на риалити телевизията, когато тя все още беше в своята предпидемична фаза: недооцененото Edtv И, това, дълбокото изявление на Питър Уейр относно начина, по който медиите имат своите нокти в нас. По някакъв начин по -добра, по -нежна версия на Мрежа, Шоуто на Труман е телевизионна притча, в която кротък герой (Джим Кери) печели живота си. Той също може да се счита за по -яростен филм, забивайки както контролиращите телевизионни мрежи (представени от Месията на Ед Харис, като Кристоф), така и на нас, зрителната публика, за да направи игра за игра на живота на други хора.-Фил де Семлиен

37. Лорънс от Арабия (1962)

Понятията за мъжественост, конфликтна сексуалност и племенна идентичност (или липса на нея) варят под повърхността на историческия епос на Дейвид Лиан като магма. Те проникват през пукнатините на неговото изобразяване на иконоборството на Едуардския номад и арабския лидер в Лорънс (Питър О’Тул), намирайки огромните му парчета в мегаломанния компас на неговия герой и заемане голи. На фона на неговите обширни арабски пейзажи, известни от кинематографа на камерите на Фреди Йънг, това е интериорният пейзаж на самия Лорънс, че този голям биография се преобразува толкова запомнящо.-Фил де Семлиен

38. Психо (1960)

Алфред Хичкок беше направил няколко страшни филма по -рано в кариерата си, но Психо . Снимайте, някои дори твърдят, че тя промени обществото като цяло. Тази дискусия може да запълни книга – и тя има – но за целите на този списък, приносът му към киното повече от достатъчен. Нека броим начините? Изобретяваше модерния флик на наклона. Предвиждаше моралната неяснота, която ще стане De Rigueur В Новия Холивуд на 70 -те. Той обърна установените правила на разказа, убивайки предполагаемата героиня по средата, по безпрецедентно шокиращ начин. Той също показа тоалетна в употреба за първи път. Разбира се, има и други създатели на филми, които могат да твърдят, че първо са обхванали част от това основание; Майкъл Пауъл Надничащ Том , Всъщност пристигна няколко месеца по -рано и удари по много от едни и същи теми. Разликата с Hitch е, че той знаеше как да предава нови идеи на най -широката възможна аудитория. Той не просто е нарушил правилата – пренаписа ръководството. И директорите на ужасите и до днес четат от него. –Матю Сингър

39. Саншо Бизейф (1954)

Японското кино не е довело до недостиг на тежки нападатели, но режисьорът Кенджи Мизогучи може да заслужи премиер на мястото. Ugetsu) и задкулисни драми (Историята на последните хризантеми), но най -голямата му черта беше дълбока, непоклатима съпричастност към жените, пребита от патриархата, но сърцераздирателна в страданието им. Тези жени са централни за Саншо съдебният изпълнител, феодална приказка за фамилно разтваряне, която ще ви развали. Не се извинявайте за сълзите си; Всички останали също ще плачат.-Джошуа Роткопф

40. Андрей Рублев (1966)

Оплакващ, предизвикателен и хипнотизиращ, съветският режисьор Андрей Тарковски е епичният портрет на живота и времената на един от най -известните средновековни художници на иконите на преден план като пейзаж и настроение над историята и характера. В крайна сметка това е приказката за опита на човека да преодолее кризата си на вярата в свят, който изглежда има безкрайно снабдяване с насилие и раздори – и това е забележително свидетелство за постоянството на художниците, работещи под потиснически режими.-Bilge Ebiri

41. Чадърите на Шербург (1964)

Меланхолията на славната партитура на Мишел Легранд се измива над сърцата на зрителите от първия момент на нетрадиционния, пеещ мюзикъл на Жак Деми. Един от най -романтичните филми, правени някога за болките и чистотата на първата любов, безупречно оформената Чадърите на Шербург оспорва по -леките холивудски мюзикъли на епохата (като и Моята честна дама) и стартира сензационната Катрин Денев в международната звезда. По -късно това ще окаже голямо влияние върху La La Land.–Tomris laffly

42. Чайнатаун ​​(1974)

• Филм
• Трилъри

Режисьорът Роман Полански и сценаристът Робърт Таун взе скромно мрачна настройка за ноар и я превърна в медитация за ужасите на американската история и грапавия капитализъм. Филмът има и перфектен актьорски състав, с най-върха на игра Джак Никълсън като цинично частно око, невъзможно примамливо Фай Дунауей като фаталката на жените с минало толкова тъмно нейното последно откровение все още шокира, а легендарният Джон Хъстън като чудовищният милионер в основата на всичко това.-Bilge Ebiri

43. Седмият печат (1957)

Не само всеки филм се домашен от Бил и Тед. Но големият трактат на Ингмар Бергман за смъртността не е просто филм. Въпреки че става някак синоним на „Трудно изявление за художествена къща“, това не е всички теми, опънати с чума пейзажи и шахматни игри с мрачния жътвар. Тъй. Разбира се, това е и дело на дълбока философска мисъл, така че ще се почувствате по -мозъчен, че сте го виждали.-Фил де Семлиен

44. Изгубени в превод (2003)

Светове се сблъскват в приказката на София Копола за филмова звезда (Бил Мъри) и младоженка (Скарлет Йохансон) в Токио. Coppola се приближава до всеки от героите си с топлина и чувствителност, които излъчват от екрана – и гарантира, че „месингът в джоба“ ще остане любим на караоке по целия свят (розова перука по избор). Защо филмът е издържал толкова ярко в сърцата на зрителите? Може би защото улавя онези славно меланхолични моменти, които всички сме преживели, които сякаш са изчезнали на светкавица, но все пак се задържат завинаги.-Анна Смит

45. Таксиметров шофьор (1976)

Времева капсула на изчезнал Ню Йорк и портрет на усукана мъжественост, която все още ужилва, Таксиметров шофьор стои на върха на жизненоважното, зърнесто филмово създаване на аутюер. Визията на Мартин Скорсезе за бдителност е изпълнена с неудобна атмосфера, а сценарият на Сценариите на Пол Шрадер проучва философските дълбочини, които се привеждат в порочния живот от незабравимото представяне на Робърт де Ниро на Ниро.-Абатство Бендер

46. Spirited Away (2001)

• Филм
• Анимация

Jewel in Japanese Animation Studio Studio Crown’s Crown, Одухотворен далеч е славна история за лягане, изпълнена с спрайтове, чудовища и фантази. Въртене на Приключенията на Алис в страната на чудесата (Със същата покана да следвате въображението си), Одухотворен далеч Води публиката в света на мечтите си от почти две десетилетия и изглежда само нараства всяка година, почит към ръчно изтеглената си артистичност. Trivia Time: Остава филмът с най-голям резюме в Япония досега, само преди това Титаник.-Анна Смит

47. Нощ на живите мъртви (1968)

Първият безбюджетен филм на ужасите, който се превърна в добросъвестна картичка за неговия режисьор, Джордж А. Семинарният Frightfest на Ромеро започва с един зомби в гробище и се изгражда на нежитьна армия, атакуваща уединена къща. Повечето съвременни клишета на ужасите започват тук. Но нищо не го подобрява за стил, мордантно остроумие, расово и политическо подложено и плашило от вас от вас, всички около 50 години преди това Нас.-Иън Фрийър

48. Potemkin на бойния кораб (1925)

Този разрушителен руски мълчалив филм е замислен в разгара на съветската пропаганда и поръчан от все още младото комунистическо правителство за поздравяване на събитие от 20 години по-рано. Това разказва за въстанието на моряците, което се превръща в въстание на пълноценни работници в град Одеса; Филмът е най -известен с една спираща дъха последователност – много копирана и пародирана оттогава – на бебешка карета, спускаща огромен полет от стъпки. Но е пълен с мощни образи и уморителни идеи, а режисьорът Сергей Айзенщайн с право се счита за един от пионерите на ранния филмов език, като влиянието му се усеща през десетилетията.-

49. Модерни времена (1936)

Единственият филм за Чарли Чаплин, който види малкия брак, отива на масивен кокаин. Гафовете идват почти толкова бързо, колкото можете да ги обработите, като типично точният шамар на Chaplin, създаден тук от сценарии, които изглеждат целенасочени, за да завършат с бедствие. Гледката на Чаплин буквално да се храни в масивна машина предлага все още германска сатира за технологичен напредък.-Фил де Семлиен

50. Без дъх (1960)

Сеизмичният режисьорски дебют на филмовия критик Жан-Люк Годард е бравадо деконструкция на картината на гангстера, която също е преоткрила себе си. В него се отличава с кубистични разфасовки, неспокойни ръчни камери, издънки на местоположението, ексцентричен крак (24-минутният централен елемент е двама любовници, които говорят в спалня), и самосъзнателното на живописта, поезията, поп културата, литературата и филма. Секси хвърляне между дребния крадец Жан-Пол Белмондо и Сорбон-обвързаният гейн Жан Себерг се превръща в странно трогателна, екзистенциална медитация. Това е пулп фантастика, но алхимично дълбоко.-Стивън Гарет

51. Д -р. Strangelove или: Как се научих да спра да се притеснявам и да обичам бомбата (1964)

? Ядреното унищожение беше предмет, в който Кубрик се потопи, четейки почти всеки некласифициран текст. Заключението му беше мрачно: нямаше да има победа. Чрез най -тъмната комедия (единственият начин в темата) и разкопчан Питър Селърс, играещ три отделни части, Кубрик направи своята точка.-Джошуа Роткопф

52. M (1931)

Един от онези епохални филми-има само шепа-което се намира на разделението между мълчаливото кино и ерата на звука, но се вписва в добродетелите и на двамата, трилърът на серийния убиец на Фриц Ланг изгаря с дълбоко закрепена визуална тъмнина, докато стиска уши с свирка „В залата на планинския крал“ (изпълнен от самия ланг, хвърлен на чантата; неговата звезда Питър Лоре, не можа да свири). Темата на филма е бдителност: трябва да защитим децата си, но кой ще защити обществото от себе си? M е като сонар, който слуша преднацистка Германия на върха на проливането на нейното човечество.-Джошуа Роткопф

53. Blade Runner (1982)

• Филм
• Научна фантастика

Набор (eek!) 2019, визията на Ридли Скот за дистопично бъдеще е един от най-стилните научнофантастични филми на всички времена. С вдъхновена от ноар естетика и преследваща синтезаторна оценка от Вангелис (огромно влияние върху принц), Blade Runner е емблематичен не само заради епохата си, определящ външния вид, но и за по-дълбокото си философско изследване какво означава да бъдеш човек. Мнозина са се опитали да имитират странната вибрация на филма, но тези улици, нарязани на дъжд.-Абатство Бендер

54. Горчивите сълзи на Петра фон Кант (1972)

Творческата плодовитост на Rainer Werner Fassbinder, мъртъв от предозиране на 37 -годишна възраст, след като завърши повече от 40 функции, заслужава закрепване от ново поколение. Този филм е може би най -острата му и най -психологически сложна; несъмнено, това е най -кучният му. Има толкова много да обичате в Show-Carpeted Showdown на Fassbinder, което надхвърля спектакъла на два дуелски модници в дълбоко проучване на стареенето и остаряването.-Джошуа Роткопф

55. Рим, Отворен град (1945)

Малко филмови движения могат да се похвалят с удара на италианския неореализъм, вълна след Втората световна война, посветена на борбата за работническа класа, която изглежда съдържа само шедьоври. Робърт Роселини беше отговорен за няколко от тях, включително и Германия Година Нула И тази по -ранна драма на репресиите и съпротивата, която може да се похвали не с една, а две от най -запомнящите се сцени на смъртта във цялото кино.-Фил де Семлиен

56. Носферату (1922)

Скоба за земята на фантомите и призива на птицата на смъртта: една от най -ранните (макар и неоторизирани) адаптации на Дракула все още е най -ужасяващото. Изпълнението на насекомите на Макс Шрек, колкото и кръвожадният граф Орлок, е също толкова трансфиксиращ и отблъскващ, колкото преди почти век. Германски експресионистичен директор F.W. Преследващите изображения на Мурнау на крепускуларен свят поставят смразяващия стандарт за поколения кинематографични кошмари.-Стивън Гарет

57. Самолет! (1980)

Ако на филм, чиято основна функция е да се подиграва на други филми, да бъде разрешено включване в списък на най -големите филми на всички времена? Когато това е толкова деликатно анархично, възвишено глупаво и просто смешно като Самолет! , Е, със сигурност би трябвало. В първата си истинска характеристика режисьорите Дейвид и Джери Зукър, заедно с партньора Джим Абрахамс, се стремят към филмите за бедствия, които са били яростта в мултиплекса през 70-те години на миналия век, и машинно-пистолетни се шегуват на екрана с такова темпо, че то това Изисква множество прожекции, само за да ги хванете всички. Контекстът на измама е донякъде загубен от времето и потомството му не е точно значително – въпреки че първият Гол пистолет е класика сама по себе си – но това е помогнало само на филма да стои самостоятелно като наистина трансцендентен смях Riot. –Матю Сингър

58. Под кожата (2013)

Хипнотична, омагьосваща, провокираща мисълта, смущаваща, ужасяваща: колкото и да реагираш на него, няма да забравиш стряскащата адаптация на Джонатан Глазер на жената на Мишел Фабер-Кой-Фел-земен роман. Използвайки знаменитостта си по радикален начин, Скарлет Йохансон е перфектно излъчен като извънземно в човешка форма, който броди Глазгоу, опитвайки се да вземе мъже в своя микробус. Той е заснет партизански стил по улиците на шотландския град, така че внимавайте за кадрите на истински обърканите минувачи.-Анна Смит

59. Mad Max: Fury Road (2015)

• Филм
• Екшън и приключения

Както продължението, така и рестартирането, четвъртото влизане в поредицата от след-апокалиптични епоси на режисьора Джордж Милър сближава каскадите, които са в състояние на смъртта със съвременни специални ефекти, за да ни дадат един от филмите за всички времена на страхотни екшън. Този е непрекъснат бараж от преследвания, всеки по -зрелищно сложен и кошмарен от последния – но всичко е комбинирано с сюрреалистичната, поетична чувствителност на Милър, която я изпраща в сферата на изкуството.-Bilge Ebiri

60. Апокалипсис сега (1979)

Evergreen Vietnam War Classic на Франсис Форд Копола доказва, че войната е набъбнала, тъй като убиецът Мартин Шийн ръководи Upriver, за да убие Renegade полковник Марлон Брандо. По маршрута има сърфиране, вълнуващ набег на хеликоптер, мирише на Напалм, тигри и плейбой зайчета, докато Шийн не се оттегли от лодката и в различна зона на лудост – или е гениалност? Кой знае в този момент?-Иън Фрийър

61.

Забравете какво Оскарите са увенчани като най -добрата снимка на 2005 г .: Трагичният гей романс на Анг Лий е номинираният, който стои изпитанието на времето. Закрепено от реколтата на Родриго Прието на Родрито и мъдрост левага (чието изпълнение свали обществените възприятия за мъжественост), планината Броукбек е крайъгълен камък в LGBTQ Art-House Cinema. Той възобнови западния жанр и стана част от Zeitgeist.-Tomris laffly

62. Патешка супа (1933)

Ухапващите политически сатири не трябва да са дълги и сложни: Този 68-минутен шедьовър е перфектно жаден, излагайки абсурдите на международната политика с Swift Wit и Spot-On Slapstick. Често се счита за най-смешното от творчеството на Братя Маркс, филмът също е-безумен-без време, тъй като изобразяването му на диктатура за война, остава от значение и до днес.-Анна Смит

63. Проектът за вещици в Блеър (1999)

През 1997 г. група от актьори без име влязоха в задните дървета на Мериленд с някои ръчни камери, свободен сценарий и бюджет, който не би покрил кетъринга на повечето други филми в този списък и се появи с блокбастър. Може би никой филм в историята никога не е постигнал повече с по -малко от атмосферния ужас на Даниел Мирик и Едуардо Санчес. От години обаче, Проектът за вещици Блеър беше обсъден като триумф на маркетинга повече от всичко друго. Той беше изтласкан от рекламна кампания, която изигра Coy с истинността на уж „намерени кадри“: направи ли аматьорски документален екип наистина ли Изчезвайте в гората, докато разследвате местен мит? Чистото любопитство караше публиката към театрите масово – и не беше рядкост да оставим прожекция и подслушваше объркано мърморене във фоайето. Двадесет и повече години и пренасищане на по-малко имитатори по-късно, по-лесно е да се оцени Блеър вещица Като майсторски клас на кино с нискобюджети. Честно казано, ако през последните две десетилетия има по -страшна сцена, отколкото когато ръцете на тези деца отпечата.

64. Всички мъже на президента (1976 г.)

Направени са много филми, изобразяващи журналистика, както се случва. Изчезващо малцина получават процеса правилно и още по -малко успяват да предадат обсесивността, тревожното безсилие и вълнението да гоним голяма история. Филмът на Алън Дж Пакула за двама репортери, които гонят the Най -голямата история в американската политическа история ноктите всеки ритъм. Постижението е особено забележително, като се има предвид, че по онова време историята едва може дори да се счита за история: Никсън се е примирил от длъжност, дори не две години преди това. Но тази близост придава на филма жива енергия, която би се притъпила с допълнително задно място. Дори и със своя непоколебим завършек, Пакула и сценарист Уилям Голдман все пак успяха да построят необичайно нервен трилър, който никога не се отклонява от централния разказ. Не, няма да получите много представа кой Уудуърд и Бернщайн (игран с типичен натурализъм от 70 -те от Дъстин Хофман и Робърт Редфорд) са отделни от работата им. Вместо това просто виждате работата – и в случая това е повече от достатъчно. – Матей певец

65. Трилогията на Апу (1955, 1956, 1959)

Ние изневеряваме, като включим и трите филма (Pather Panchali, Апараджито и Светът на Апу), но наистина, как отделяте вноските на великолепната трилогия на Satyajit Ray? Бенгалският велик следва младия Апу (Апурба Кумар Рой) от момче до живот на възрастните чрез училище и преместване от отдалеченото му село в големия град, както и любовта и загубите. Някои от най -интимните индийско кино някога са заловени, то също е напълно свързано, независимо дали сте родом от Колката, Канзас или Камдън Таун.-Фил де Семлиен

66. Генералът (1926)

Момче среща влак. Момче губи влак. Момчето гони силите на Съюза, които откраднаха влак, печелят обратно влак и стреля в обратна посока. Може да не звучи като вашата средна любовна история, но точно това е мъртвата комедия на Бъстър Кийтън и безшумната тиха комедия е: Величествена демонстрация на трик фотография, балетична смелост и комично време, всички подкрепени от истинското сърце. Повярвайте ни, това е локомотивно.-Фил де Семлиен

67. Вечно слънце на безупречния ум (2004)

Има безброй филми за романтичните отношения, но малцина изследват темата по -креативно от пробив на Мишел Гондри, сценарирани от Чарли Кауфман (който тогава се превръща в име на домакинство с Като Джон Малкович и Адаптация). Научно-фантастичната приказка за две половини на разрушена двойка, преминаваща през процедура за ораване на паметта, отнема много изненадващи, трогателни завои; безупречно изпълнената комбинация от автентично причудливи изображения и философско проучване се превърна в табела на съвременното независимо кино.-Абатство Бендер

68. Тексаската верига трион (1974)

Заглавието все още е убиец на маркетинг, което предполага нещо много гориерно от това, което получавате. Това не означава, че шедьовърът на Тобе Хупър не доставя. Грубична визия за ужас, заловена по време на осезаемо потно и смразано лято на Тексас, филмът зае своето законно място като окончателна притча за война на никсонийския клас, ядене или ядеше социал Светът.Джошуа Роткопф

69. Ела и виж (1985)

Колкото и да се получава кино, влиянието на филма за война на Елем Климов Sui Generis надхвърля жанра по начин, който дори на Стивън Спилбърг Спасяване на частен Райън . В основата му това е история на възрастта, която следва младо момче от Беларус (Алексей Кравенченко) чрез неописуем ужас, когато нацистките отряди на смъртта посещават апокалипсис в неговия регион. Наред с историческите си истини, граматиката и визуалният език на филма-има пасажи, които играят като ултра-насилствено киселинно пътуване-са това, което наистина го издига. Подобно на шедьовър на Hieronymus Bosch, изображенията тук никога не могат да бъдат невиждани.Фил де Семлиен

70. Топлината (1995)

• Трилъри

. . Последната дума за филмите за ченгета и роби, тя е препълнена с магия, която криминалните трилъри се опитват да се възвърнат и до днес.-Bilge Ebiri

71. The Shining (1980)

Нашият списък не липсва за филми на Стенли Кубрик (нито трябва). И все пак е шокиращо да си спомним това Сиянието– толкова по -голям от темите за домашни любимци на режисьора за мазерна мания и баналността на злото – някога се считаше за незначителна работа. Оттогава се представя най -концентрираният взрив на общата команда на Кубрик; Той е богът на филма, Steadicam-ing около ъглите и кара публиката да забележи, че е роден да предефинира ужаса. Дори и да не можем да се търкаляме с теориите на феновете на Crackpot за това как Кубрик уж е фалшифицирал кацането на Аполон, ние лесно ще признаем, че този филм съдържа космически множества.-Джошуа Роткопф

72. История на играчките (1995)

• Филм
• Анимация

Този, който получи топка на Pixar (Luxo) и все още абсолютна маркировка с висока вода за CG анимация, Играта на играчките преоткрит какъв семеен филм може да бъде. На повърхността това е проста история за няколко миниатюрни съперници, които се оразмеряват един друг (Уди първоначално щеше да бъде цяла бъркотия), преди да изпадне в опасност в ръцете на съседните пиротехника гений Сид Сид. Но става въпрос и за ревност, динамика на властта и отношенията ни със собствените ни детства. С него Pixar пое разказването на истории до безкрайност и далеч, далеч отвъд.-Фил де Семлиен

73. Убиец на овце (1977)

Заснета на 16-милиметров филм в схематична светлина, филмовият филм на Чарлз Бърнет за дипломиране на UCLA заедно на пръв поглед светски винетки, за да образува завладяваща мозайка от афро-американски живот от края на 70-те години. Забележителност на независимото черно кино, тя е настроена на страхотен саундтрак, вариращ от блус и класически до Пол Робесън. Поетичен, състрадателен, ядосан, ироничен: Целият човешки живот присъства тук.-Иън Фрийър

74. Жена под влияние (1974)

В тези упражнения за най-голямо време има тенденция за приоритет на режисьора, камерата или сценария. Но и уважението трябва да се изплати и на изпълнителя: За десетилетие на блестящо актьорско майсторство, нито един завой не беше толкова поцинков. Връщаща се домакиня в Лос Анджелис и майка, на която постоянно му се казва да се успокоява, Мейбълът на Роуландс е апотеозата на импровизационното кино на Джон Касавет; Нашата грижа за нея никога не знамена, тъй.-Джошуа Роткопф

75. Ани Хол (1977)

Цитируеми, приятни и избухнали с творчески моменти, е една от най -революционерите на романтичните комедии. Този най -важен филм в Ню Йорк се насочи към безброй зрители на радостите на многословния диалог (и експериментирането в мъжкото облекло за жените) и отдавна е възхвален както за неговата достъпност, така и за своята трогателност, баланс, който малко филми са постигнали толкова запомнящо.Абатство Бендер

76. Някои го харесват горещо (1959)

Класирайки го под номер 15 в нашия списък на 100 -те най -големи комедии, правени някога, класическият гангстерски фарс на Били Уайлдър играе като на хелий. Тони Къртис и Джак Леммон правят един от най -възхитителните двойни действия на киното като няколко музиканти в бягството от мафията, но Мерилин Монро открадва картината като кокетна, дишаща и изцяло обичаща захар. Никой не е перфектен, но този филм се доближава доста. –Фил де Семлиен

77. Метрополис (1927)

• Филм
• Научна фантастика

Изключително скъпо за времето си, Метрополис Blade Runner, Терминаторът и Междузвездни войни Всички се превърнаха в едно (да не говорим за 50 години преди). Безшумната визия на Фриц Ланг за тоталитарно общество все още изумява чрез зашеметяващите му градски пейзажи, новаторски специални ефекти и омайващо зъл робот (Brigitte Helm). Това е научна фантастика в най-амбициозната си и спираща дъха-не толкова многото начало на екрана жанрова сериозност.-Иън Фрийър

78.

Приетата мъдрост е, че ерата на ноар наистина стартира през тежко ухапаните след Втората световна война, което прави адаптацията на Джон Хюстън от детективския роман на Дашиел Хамет в истински Trailblazer. Това е шаблон за промиването на ноар, който ще последва, предлагайки натрупана, но недушна гума в Сам Спейд на Хъмфри Богарт, фатал на женската (Мери Астор), няколко злодеи (Sydney Greenstreet, Peter Lorre) и A A Лабиринтски сюжет, който ви влачи наоколо до носа. .-Фил де Семлиен

. Това е Spinal Tap (1984)

. (Няма лента там, без поне един момент на гръбначния стълб до името му..-Фил де Семлиен

80. Случи се една вечер (1934)

Ако само Холивуд ги направи, както преди: Разбиване на романтични комедии, които завладяват Оскарите. . Разглезната наследница на Клаудет Колбърт и опортюнистичния репортер на Кларк Гейбъл се удариха на пътя и се насочиха към растително-вечен край, класовите бариери да бъдат проклети. Този умен и внушително секси винтове за винтове преди кода на всеки ром-ком, той все още има крак на повечето от тях.-

81. Die Hard (1988)

• Филм
• Екшън и приключения

Нека да извадим това от пътя: Умирай трудно . Справете се с него. Друго, по-малко противоречиво изявление за блокбастъра на Джон Мактиернан: Това е платоническият идеал на екшън филм, а Брус Уилис като Wiseass New York Cop John McClane е най-готиният екшън герой на всички времена. . Но най -верната причина Умирай трудно успява до степента, която прави – освен диалога за напукване, ефектни каскади и малки детайли, аз.E. Forbes и не се грижи много за гарнически американски каубои.

82. Конформистът (1970)

В Италия на Мусолини потиснато хомосексуално (Жан-Луи Тринтигнант) се присъединява към фашистката партия, за да се съчетае и скрие истинското си аз. Частна сесия за психоанализа, част от цветната жанра Fantasia, изключително влиятелната драма на режисьора Бернардо Бертолучи през различни стилове и естетика. Колкото на Орсън Уелс Прави се с филмите от 20 -те, 30 -те и началото на 40 -те години, Конформистът предлага мощен сборник от кинематографични техники от епохата, предхождащи него.-Bilge Ebiri

. The Thing (1982)

Нека истинският шедьовър на Джон Карпентър – този, на който ужасът се поклони – вземете мястото си в пантеона. Страстен проект, който се разчиташе както от публиката, така и от критиците, Нещото . Широкоекринната елегантност на Carpenter и призрачния синтез минимализъм (тук се постига от композитора Енио Мориконе) намери нов контрапункт в някои от най -отвратителните практически специални ефекти, които някога са възникнали върху платената аудитория. Но ледената параноя на филма, неизрязана и фармацевтична степен, е най-трайното му наследство: шаблон за съвършенство за всички оттогава.-Джошуа Роткопф

84. Дъщери на праха (1991)

Сценаристът-режисьор Джули Даш трябваше да се превърне в успех на ниво Ава Дувернай след нейния дебют на поетичната игра, постижение на отвъдното красота. Първият филм, направен от афро-американска жена, която ще получи театрално разпространение, Дъщери на праха е проникнат от гордост, история и матриархална мъдрост. . Единствено по -напред от времето си, Оплаква трайната трагедия на поробването. Неговата спокойна сила по -късно намери ехо в Бионсе Лимонада.Tomris laffly

85. Бари Линдън (1975)

Още през 1975 г. мрачната адаптация на Стенли Кубрик на романа на Уилям Макепийс Такерай за пътуването на младия ирландец от изгнание Lovestruck до циничен грифтер в Европа от 18 век изглеждаше извън стъпка с мрачната, интензивна продукция на съвременното кино. Години по -късно мнозина се смятат за шедьовър на Кубрик, а неговият умишлен, силно естетизиран подход е повлиял на всички от Ридли Скот до Йоргос Лантимос.-

86. Raging Bull (1980)

. . .-Стивън Гарет

.

Зодиак и . Но преходът му към Холивуд беше скалист; Това беше град, който едва го разбираше. Повратният момент беше Седем, Първият път, когато страховитата визия на Финчър пристигна необрязано. Стилистично, тъмният филм (заснет от вдъхновен Дарий Коннджи, работещ със сребърен-нитрат-процес на задържане) се оказа по-издръжлив от дори Мълчанието на агнетата, Но това е онова мемото за издънка на завършек, който все още дрънка публиката.Джошуа Роткопф

. Агире, Божият гняв (1972)

Непрекъснато отпред Fitzcarraldo, Другото изследване на Вернер Херцог от мъжкия вайнглория в най-отдалечените части на Южна Америка прилага още една хладно обобщена леща към злокачествената лудост на манията за извън контролния мания. . апокалипсис сега.

89. Битката при Алжир (1966)

. Преразказвайки алжирското въстание срещу френски колониални окупатори през 50 -те години на миналия век, . Екраниран в Пентагона заради актуалното му значение по време на ранните фази на войната в Ирак, .

90.

. . . . . .

91. Жени на прага на нервен срив (1988)

Педро Алмодовар нахлу в мейнстрийма с тази славно цветна комедия на ансамбъла, входна точка за мнозина в стил на умно, сексуално освободено европейско кино. Предлага сочни роли за редица най-добрите женски актьори в Испания (плюс очарователно бейби с лице на Антонио Бандерас) и последователно се наслаждава на творческия си избор в костюм и интериорен дизайн. .-Абатство Бендер

92. Дискретен чар на буржоазията (1972)

Филмите винаги са били портал в радикалното изкуство; Холивуд може да ги е направил елегантни и достъпни, но експериментирането беше там от самото начало. Луис Бюнюел се брои сред най -високите ранга на мечтателите, които някога да изяснят полето на филма. Без него няма Дейвид Линч, няма Вонг Кар-Вай-дори Алфред Хичкок беше фен. От многото сеизмични характеристики на Бунюел (не прескачайте късото му слици, „un chien andalou“), започнете с тази радикална сатира на класовата война, която обобщава всичко, което е направил добре. .-

.

An antiwar movie, a courtroom thriller, an upstairs-downstairs study of social status, a religious critique, an absurdist satire and, finally, a heartbreakingly futile plea for compassion in the face of destruction, Stanley Kubrick’s humanist masterpiece dissects all the delusional facets of Мъжката психика. Бойните площадки изобилстват – психологически, емоционални, физически – създавайки мрачно закрепените войници от 1916 г., и офицерите, които объркват глупостта за слава, все още се чувстват болезнено уместни.-

94.

Актьорите са жизнената сила на известния процес на режисьора Майк Лей, много обсъждан метод за работа, проучване на характера, групова импровизация и съвместно писане. Често може да бъде месеци преди камерата да се търкаля. Резултатите са постоянно изискани през годините, прехвърлени в периодични музикални комедии (Topsy-Turvy. Препоръчваме критичния пробив на Ли, включващ завои на нервни от Бренда Блетин и Тимоти Спал, като идеалното място да започнете дълбокото си гмуркане.-Джошуа Роткопф

. Сладка миризма на успех (1957)

Този опушен, джази ноар от режисьора Александър Макендрик (Ladykillers) е един от страхотните филми за властта, влиянието и печатането на журналистиката на височината на средния век. Това е семенна, опияняваща приказка, която се разгръща в задните кабини на бара на Манхатън и се отличава с мозъчни изпълнения от Тони Къртис като Сидни Фалко, копнеж от долно хранене, и Бърт Ланкастър като J.. Hunsecker, извисяващ се, колумпиран вестник. Дейв Калхун

96. .

. . Режисьорът Робърт Виййн изсвоява нещо наистина тъмно и останало от сенките си: можете да се почувствате Д -р. Калигари Остров на затвора.Фил де Семлиен

97. Нашвил (1975)

Този многопластов епос на кънтри музиката, политиката и отношенията е постижението на подписа на Робърт Алтман. , . 70 -те години бяха u.. Най -вълнуващият период на киното и Нашвил—Продоушено от възхитителния си обхват и свободно колело – е емблематично за това творчество.Абатство Бендер

. Не гледайте сега (1973)

Николас Роег повлия и вдъхнови поколение създатели на филми, от Дани Бойл до Стивън Содерберг – и ето защо е защо. . . , остава първичен вик на мъката, който ви разтърсва до основата.-Фил де Семлиен

. Бони и Клайд (1967)

• Филм

. . ? . .-

.

Гледайте това пространство: Наскоро изсечената Horror Classic на Джордан Пийл със сигурност ще се издигне в класацията. . , Peele влива бяла либерална вина със страшен расов подтекст; „Потъналото място“ е именно видът на метафората, която само филмите на ужасите могат да експлоатират в най -голяма степен. По време на театралния си пробег-който се простираше през лято, което също видя митинга на Шарлотсвил на бялото-надмощие- Чувствах се като единственият филм, който говори на задълбочаващо се разделение.-Джошуа Роткопф

Искате да знаете любимия филм на любимия си актьор?

Попитахме актьори за най -добрите филми за всички времена, от комедии и класически романси до блокбастери и чужди скъпоценни камъни

Имейл, който всъщност ще обичате

Влезте във връзка с нашия бюлетин. Открийте най -доброто от града, първо.

.

�� Страхотно, вие сте абонирани!

! !

Влезте във връзка с нашия бюлетин. Открийте най -доброто от града, първо.

! . ?

.

�� Страхотно, вие сте абонирани!

Благодаря за абонирането! !